De kunst van het moderne schilderen iswerken die op dit moment of in het recente verleden zijn gemaakt. Er gaan een aantal jaren voorbij en deze foto's worden het eigendom van de geschiedenis. Schilderwerken, gemaakt in de periode van de jaren 60 van de vorige eeuw tot heden, weerspiegelen verschillende gebieden van hedendaagse kunst die als postmodern kunnen worden geclassificeerd. In moderne tijden werd het werk van schilders breder weergegeven en in de jaren 70 van de twintigste eeuw veranderde de sociale oriëntatie van de schilderkunst.
Kunstenaars van de moderne schilderkunst vertegenwoordigenAllereerst nieuwe trends in de beeldende kunst. In culturele terminologie is er het begrip "actuele kunst", dat in zekere zin correleert met het concept van "moderne schilderkunst". Onder de kunst van hedendaagse kunstenaars impliceert meestal innovatie, wanneer de schilder zich tot onderwerpen ultramodern wendt, ongeacht zijn focus. De afbeelding kan in de stijl van de stedenbouw worden geschreven en elk industrieel bedrijf verbeelden. Of anders op het doek is er een landschapslandschap met een tarweveld, een weide, een bos, maar tegelijkertijd wordt een maaidorser in de verte geschilderd. De stijl van de moderne schilderkunst veronderstelt een sociale oriëntatie van het beeld. Tegelijkertijd worden de landschappen van hedendaagse kunstenaars zonder sociale connotaties zeer op prijs gesteld.
Begin in de late jaren 1990, hedendaagse kunstenaarsschilderen weigert om aan het onderwerp te werken en vertaalt hun werk in pure beeldende kunst. Er zijn meesters van fijne portretschilderkunst, landschapsonderwerpen, stillevens in Vlaamse stijl. En geleidelijk, in de moderne schilderkunst begon echte kunst te laten zien, in geen enkel opzicht inferieur aan schilderijen gemaakt door prominente kunstenaars van de 18e en 19e eeuw, en in sommige hen zelfs overtreffen. Today's meesters van de borstel helpt om de technische basis, de overvloed aan nieuwe tools die u toelaten om onze plannen op het doek volledig beeld te ontwikkelen. Kunstenaars van hedendaagse schilderkunst kunnen zo creëren zoals ze kunnen. Natuurlijk is de kwaliteit van verven of penselen belangrijk bij het schrijven van foto's, maar het belangrijkste is nog steeds talent.
Hedendaagse kunstenaars houden zich aan methodenSchilderijen die het gebruik van niet-geometrische lijnen mogelijk maken, toegepast in een set op een groot canvas. In de loop zijn grote penselen, soms verf. Dergelijke schilderij kan nauwelijks kunst in de klassieke zin van het woord te noemen, maar een abstractie - een voortzetting van het surrealisme, dat verscheen in 1920, dankzij de ideeën van André Breton en onmiddellijk vond een veel volgelingen, zoals Salvador Dali, Hans Hofmann, Adolph Gottlieb. Tegelijkertijd begrijpen kunstenaars van de moderne schilderkunst het expressionisme op hun eigen manier. Vandaag verschilt dit genre van zijn voorganger in de grootte van doeken, die een lengte van drie meter kan bereiken.
Contragewicht tegen abstractionisme was het conceptuelenieuwe avant-garde, bevordert de esthetische waarden. Moderne kunstenaars staal in hun patroon afbeeldingen van bekende personen, zoals Mao of Marilyn Monroe. Dit werk is genaamd "pop-art" - een populaire, een erkende trend in de schilderkunst. De populaire cultuur heeft vervangen de abstracte kunst en heeft aanleiding gegeven tot een speciaal soort esthetiek, dat is een kleurrijke, op spectaculaire wijze werden gepresenteerd door het publiek wat er op ieders lippen, een aantal recente gebeurtenissen of afbeeldingen van bekende mensen in verschillende situaties gegeven.
De grondleggers en volgers van popart waren Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.
Moderne kunst is veelzijdig, vaak eriner is een nieuwe richting die twee of meer soorten visuele creativiteit combineert. Deze vorm van zelfexpressie van de kunstenaar was fotorealisme. Deze richting in de schilderkunst verscheen in 1968 in de VS. Het werd uitgevonden door de avant-garde kunstenaar Louis Meisel en de presentatie van het genre vond twee jaar later plaats in het Whitney Museum tijdens de tentoonstelling "Twenty-two Realists."
Schilderen in de stijl van fotorealisme wordt geassocieerdfotografie, de beweging van het object is alsof het in de tijd is bevroren. De kunstenaar-fotorealist verzamelt zijn afbeelding, die op de foto wordt afgedrukt, met behulp van foto's. Van een negatief of een dia wordt het beeld door projectie of door middel van een schaalraster naar het canvas overgedragen. Vervolgens wordt een volwaardige foto gemaakt met behulp van schildertechnieken.
De bloeitijd van het fotorealisme kwam halverwege de jaren '70jaren, toen was er een daling in populariteit, en in de vroege jaren 90 herleefde het genre opnieuw. Prominente kunstenaars werkten voornamelijk in de Verenigde Staten, waren er veel beeldhouwers, die ook van hun werken gemaakt door het projecteren van beelden. De meest beroemde schilders aan de hand van foto-realisme - is Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demekis Donald Eddy, Duane Hanson.
Kunstenaars - fotorealisten van de jongere generatie - Rafaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.
Moderne kunstenaars van Rusland, hun creativiteit trekt steeds meer belangstelling van kenners van schone kunsten over de hele wereld.
Op dit moment visuele creativiteitnam andere vormen aan dan diegene die in de 18e en 19e eeuw veel gevraagd waren. Moderne kunstenaars van de wereld wendden zich tot de avant-garde in een engere interpretatie, de doeken kregen verfijning en werden meer informatief. De maatschappij van vandaag heeft kunst vernieuwd, de behoefte strekt zich uit tot alle vormen van creativiteit, inclusief schilderkunst. De schilderijen van hedendaagse kunstenaars, als ze op een voldoende hoog niveau worden uitgevoerd, worden opgekocht, worden onderwerp van onderhandelen of ruilen. Sommige doeken zijn opgenomen in de lijst met bijzonder waardevolle kunstwerken. Schilderijen uit het verleden, geschreven door grote schilders, zijn nog steeds in trek, maar moderne kunstenaars winnen aan populariteit. Olie, tempera, aquarel, andere kleuren, helpen hen bij hun creativiteit en succesvolle implementatie van de geconcipieerde. Schilders houden zich over het algemeen aan één stijl. Het kan een landschap, een portret, vechtscènes of een ander genre zijn. Dienovereenkomstig kiest de kunstenaar voor zijn werk een bepaald soort kleuren.
De beroemdste hedendaagse kunstenaarsverschillen in de manier van schrijven, hun penseel is herkenbaar, soms hoeft men niet eens naar het bijschrift onderaan het canvas te kijken. Bekende meesters van de hedendaagse schilderkunst - Gerhard Richter, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Lucian Freud, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Basil Shulzhenko.
</ p>
