Decoratieve en toegepaste creativiteit - uitgebreidEen deel van de kunst dat verschillende artistieke activiteiten omvat en is gericht op het maken van utilitaire producten. Het esthetische niveau van dergelijke werken is in de regel vrij hoog. Collectieve term combineert twee soorten kunst - toegepast en decoratief. De eerste heeft tekenen van praktische toepassing, de tweede is ontworpen om de menselijke habitat te verfraaien.
Toegepaste kunst - wat is het? Allereerst zijn dit items waarvan de kenmerken dicht bij de artistieke stijl liggen en hun doel heel divers is. Vazen, kannen, gebruiksvoorwerpen of sets van fijn porselein, evenals vele andere items, versieren de woonkamers, keukensets, slaapkamers en kinderkamers. Sommige objecten kunnen werken van echte kunst zijn en toch behoren tot de categorie toegepaste creativiteit.
Toegepaste kunst - wat is dit vanuit het oogpuntbekijk meester? Een bewerkelijk creatief proces of een eenvoudig handwerk gemaakt van geïmproviseerd materiaal? Dit is ongetwijfeld een kunstwerk, dat de hoogste waardering verdient. Het gebruiksdoel van het product doet niet af aan zijn verdiensten. Decoratieve en toegepaste creativiteit is een breed werkterrein voor kunstenaars en beeldhouwers, ontwerpers en stylisten. Vooral waardevol zijn exclusieve kunstwerken die in één exemplaar zijn gemaakt. Tegelijkertijd worden producten die in serie worden geproduceerd beschouwd als souvenirs.
Decoratieve en toegepaste kunst - wat is het,als we het beschouwen als onderdeel van de esthetische vulling van de dagelijkse omgeving? Met zekerheid kan worden gezegd dat alle producten en objecten die zich in de buurt bevinden, de smaak van mensen dicht bij hen weerspiegelen, terwijl een persoon zichzelf probeert te omringen met prachtige dingen. Decoratieve en toegepaste creativiteit biedt de mogelijkheid om een woning, een kantoorruimte, een recreatiegebied te versieren. Bijzondere aandacht wordt besteed aan het ontwerp van ruimtes voor kinderen.
En, ten slotte, toegepaste kunst - wat is het?in het openbaar begrip? Dit zijn tentoonstellingen, vernissages, beurzen en vele andere openbare evenementen die mensen naar de cultuur brengen. Fijne decoratieve en toegepaste creativiteit verhoogt het niveau van menselijke ontwikkeling, draagt bij tot de vorming van zijn esthetische smaak. Bovendien verbreedt het onderzoek van exposities de algemene horizonten. Elke tentoonstelling van toegepaste kunst is een kennismaking van het grote publiek met nieuwe verworvenheden op het gebied van artistieke creativiteit. Dergelijke evenementen zijn van bijzonder belang bij de opvoeding van de jongere generatie.
Volkskunst en ambachten nemenzijn oorsprong in de Russische dorpen. Eenvoudige ambachten van zelfgekweekte ambachtslieden worden vaak geclassificeerd als producten in de categorie "folk en toegepaste kunst". Een goed voorbeeld van folklore-stijl is het zogenaamde Dymkovo speelgoed - geschilderde pikken, figuren, ornamenten gemaakt van rode klei.
Vissen is geworteld in het verleden, hij is meer dan vierhonderd jaar oud. Er was een oude toegepaste kunst dankzij de feestdag "Whistler", toen de hele vrouwelijke bevolking tot op de dag van vandaag kleifluitjes vormde in de vorm van kippen, lammeren, paarden. Het feest duurde twee dagen.
Na verloop van tijd verloor de vakantie haar belang, entoegepaste kunsten bleven zich ontwikkelen. Momenteel worden de kunstproducten van Dymkovo gerepliceerd in de speelgoedproductieorganisatie Vyatka. Producten zijn traditioneel bedekt met whitewash en geverfd met heldere, sappige kleuren.
Producten van volkskunst inDe oorspronkelijke vorm wordt in de regel de basis voor commerciële projecten. Sprookjesfiguren, uitgevonden door de inwoners van Russische dorpen, worden tentoongesteld in de beroemde Palekh-kisten, Zhostovo-trays, houten Khokhloma-producten. De toegepaste kunst van Rusland is divers, elke richting is op zijn eigen manier interessant, de producten van Russische meesters zijn erg in trek bij buitenlandse verzamelaars.
"Vraag creëert aanbod" - deze formuleringzo goed mogelijk weerspiegelt de stand van zaken op het gebied van volkskunst en ambachten in Rusland. Kunstproducten in Gzhel-stijl zijn bijvoorbeeld al eeuwenlang populair over de hele wereld. Beroemde blauw-witte vazen, borden, thee- en koffieserviezen zijn in elk huis gewenst en vooral waardevolle exemplaren zijn de trots van verzamelaars. Het is nog steeds onduidelijk wat toegepaste kunst is - werk, ambacht of artistieke creatie. In feite vereist elk product enige moeite om het te creëren, en daarom is het noodzakelijk om het beeld artistieke waarde te geven.
In bepaalde gevallen, het onderwerp van artistiekecreativiteit kan worden gericht aan de jongere generatie. Van bijzondere waarde zijn producten vervaardigd door kinderhanden. De onmiddellijkheid die inherent is aan jongens en meisjes van voorschoolse leeftijd, een naïeve fantasie vermengd met een verlangen om hun innerlijke gevoelens te uiten, geeft aanleiding tot echte meesterwerken. Kinderkunst, vertegenwoordigd door tekeningen, beeldjes van plasticine, kartonnen mensen, is het meest echte kunstwerk. Tegenwoordig worden overal in Rusland wedstrijden georganiseerd, waaraan kleine 'kunstenaars' en 'beeldhouwers' deelnemen.
Foto's, daggerotypes, etsen, gravures,prints, evenals vele andere voorbeelden, zijn ook artistieke creativiteit. Producten kunnen heel verschillend zijn. Tegelijkertijd zijn ze allemaal verenigd door te behoren tot het sociale en culturele leven onder een gemeenschappelijke naam - kunst en handwerk. De werken in dit gebied onderscheiden zich door een speciale folklore-stijl. Niet voor niets kwamen alle kunstambachten tot stand in de Russische outback, in dorpen en dorpen. De producten volgen de zelfgemaakt pretentieloosheid en volledige afwezigheid van die pretentie, die soms voorkomt in kunstwerken. Tegelijkertijd is het artistieke niveau van volkskunst vrij hoog.
In Rusland, kunsten en ambachtenmaakt deel uit van de economische kracht van het land. Hieronder vindt u een lijst met de hoofdrichtingen van volkskunstambachten, die wereldwijd zijn erkend en worden geëxporteerd in industriële hoeveelheden.
Palekh volkskunst en ambachtenverscheen op de Russische open plekken in het begin van de 20e eeuw. De kunst van het schilderen van lakwerk ontstond in een klein dorpje in de provincie Ivanovo, genaamd Palekh. Vissen was een voortzetting van de icoonschilderkunst, die teruggaat tot de pre-Petrinetijden. Later namen de meesters van Palekh deel aan het schilderij van de Faceted Chamber of the Moscow Kremlin, het Novodevichy-klooster, de kathedralen van de Troitsko-Sergius Lavra.
De revolutie van 1917 schafte het schilderen van iconen, kunstenaars afwaren achtergelaten zonder werk. In 1918 creëerden de meesters de Palekh Artistic Artel, waarin houten met de hand gemaakte artikelen werden geschilderd. Vervolgens leerden de ambachtslieden dozen van papier-maché te maken en deze in miniatuurstijl te schilderen, met behulp van traditionele technologieën voor het schilderen van pictogrammen.
In 1923 werden lakminiaturen gepresenteerdop de agrarische en industriële tentoonstelling All-Rusland, waar ze een diploma van de 2 e graad ontvingen. En twee jaar later werden Palekh-kisten tentoongesteld in Parijs, tijdens de Wereldtentoonstelling.
Het succes van ongebruikelijke artistieke producten werd een stimulans voor de oprichting van de organisaties "Palekh Artists 'Union" en "Palekh Art Workshops" onder het USSR Art Fund.
Met dit woord associeer je de Russische vernisschilderen met olieverf. Vissen verscheen in het dorp Fedoskino in de buurt van Moskou in de tweede helft van de 18e eeuw. De tekening werd toegepast op producten van papier-maché en vervolgens in meerdere lagen gelakt.
De kunst van de Fedoskino-miniatuur is aangebrachtRussische handelaar PI Korobov, die in de Duitse stad Braunschweig was, en leren waar de technologie om een snuff bisernits, dozen en andere voorwerpen versierd met prachtige foto's te maken.
Het miniatuur van de Fedoskino-lak is geverfdolieverven in vier stappen: eerst wordt een schets van het patroon gemaakt, vervolgens een gedetailleerd onderzoek ("dweilen"), een glazuur - een coating met transparante verf, het laatste proces - verblinding, verblinding en schaduwen in het beeld.
Fedoskino techniek van tekenen biedtgebruik van een verflaag van reflecterende componenten: bladgoud, metaalpoeder of potaal. In sommige gevallen kan de meester een voering van paarlemoer maken. Transparante glazuurverf samen met de voering creëert een uniek effect van diepe gloed. Een kleurrijke laag wordt gemarkeerd door een zwarte achtergrond.
Dit wordt het Russische volksambacht genoemd,verscheen in het midden van de 18e eeuw in de provincie Vladimir. Het begon allemaal met "kleine letters" - miniatuurpictogrammen met een tekening van de kleinste details. Na de revolutie van 1917, toen de behoefte aan icoonschilderkunst wegviel, verhuisde Mstera naar dozen en papier-mache dozen. Het patroon werd aangebracht door tempera-verven, gemengd met eierdooiers. Tegen het midden van de 20e eeuw waren de technologieën van de lakminiatuur van de meesters eindelijk gevormd.
De basisprincipes van het tekenen van een afbeelding zijnoverdracht van algemene circuits van calqueerpapier naar het oppervlak van het product, volgt vervolgens "rosykrysh", rechtstreeks van toepassing op de tekening. De volgende fase is een gedetailleerd schilderij. En tot slot, "plavi" - de laatste kleuring met een schittering, inclusief het gegoten goud (het kleinste gouden poeder). Het eindproduct is bedekt met een transparante vernis in zes lagen met tussentijdse droging, daarna is het gepolijst.
De karakteristieke kenmerken van Mstera-schilderij zijndecoratief tapijt, subtiele schakeringen van spel en drie kleuren gebruikt in de kleuren: okergeel, rood en zilver-blauw. Het onderwerp van de foto is klassiek: sprookjesachtige onderwerpen, historische monumenten, architectuur.
Volkskunst Zhostovo - is van metaalDienbladen in een speciale stijl geschilderd. Zhostovo kunst is ontstaan in het begin van de 19e eeuw, in de dorpen van de Troitskoy volost, in de regio Moskou. Inwoners van drie dorpen (Ostashkovo, Zhostovo en Khlebnikovo) waren bezig met de vervaardiging van beschilderde voorwerpen van papier-maché. En in de werkplaats van de Vishnyakov begonnen broers trays van tin te maken met een kleurrijk patroon.
Prijslijst Vishnyakov inclusief twee dozijnverschillende producten van metaal en papier-maché, allemaal geverfd, kleurrijk gedecoreerd en met een grote behoefte op beurzen, met een gekleurde schaal op de voorgrond.
Zhostovo-schilderij is een bloementhema in verschillende varianten: een tuinboeket, bloemen "vriskidku", een krans, een geweven krans. Veldplanten vormden een afzonderlijke compositie.
Boeketten in de lade zien er natuurlijk uit ten koste vanzorgvuldige studie van kleine details. Het kleurenpalet wordt zoveel mogelijk verzadigd gebruikt. De achtergrond is in de regel zwart, de randen van de lade zijn gedecoreerd met een opengewerkte ornament, plantaardige of gestileerde houtstructuur. Zhostovo-schaal is altijd met de hand geschilderd en is een exclusief kunstwerk.
Deze naam werd gegeven aan het Russische nationale vaartuig,Geworteld in het begin van de 17e eeuw. Chochloma-schilderij is de meest complexe en duurste van alle momenteel bestaande technieken. Artistieke toegepaste kunst is een lang creatief proces in verband met de verwerking van hout, een meerlaagse primer en een schilderij met olieverf.
Productieproces van Khokhloma-productenbegint met lege plekken. Eerst sloegen de meesters de emmers, dat wil zeggen dat de houten spijlen de bijl prikken. Vervolgens worden de werkstukken bewerkt tot de gewenste grootte en vorm. Bewerkte blanco's worden "linnen" genoemd. Na het malen worden ze besmeurd met een speciale vloeibare klei en gedroogd. Vervolgens worden de van primer voorziene blanco's bedekt met verschillende lagen lijnolie met tussentijdse droging. Daarna volgt het vertinnen of wrijven in het oppervlak van het aluminiumpoeder, waarna het product een wit-spiegelachtige kleur krijgt. In dit stadium is het klaar om te schilderen.
De hoofdkleuren van Chochloma zijn zwart en rood(roet en cinnaber), hulpverven: goud, bruin, lichtgroen en geel. Borstels worden op hetzelfde moment heel dun gebruikt (ze zijn uitsluitend gemaakt van eekhoornstaarten), omdat de uitstrijkjes worden aangebracht met een nauwelijks merkbare aanraking.
De thematische inhoud van de figuur is lijsterbessen,viburnum, aardbei, klein blad, dunne, licht gebogen groene stengels. Alles is geverfd met heldere, intense kleuren, de contouren zijn duidelijk gemarkeerd. Het beeld is gebouwd op het principe van contrast.
Dit is het populairste volksambacht,een traditioneel Russisch centrum voor de productie van kunstkeramiek. Het is gevestigd in een uitgestrekt gebied dat bestaat uit 27 dorpen onder de naam Gzhel bush 60 kilometer van Moskou.
Plaatsen van Gzhel zijn al eeuwen beroemd om aanbetalingenhoogwaardige klei, geschikt voor apothekers. In 1770 werden Gzhel Volost-landen toegeschreven aan de Aptekarsky-orde. Tegelijkertijd werd de productie van bakstenen, aardewerkpijpen, kacheltegels en kinderspeelgoed voor Moskou opgezet in Gzhel-dorpen.
De gerechten uit Gzhel-klei waren vooral goed,licht en duurzaam. Aan het begin van de 19e eeuw had het township 25 fabrieken waar gerechten werden gemaakt. De nabijheid van Moskou stimuleerde de ontwikkeling van de introductie van kleiproducten, op de beurzen van de hoofdstad werden talloze kommen, borden, schalen en ander keukengerei verkocht.
Gzhel-speelgoed destijds gemaakt van afvaltafelgerei productie. Hoeveel klei ook overblijft, het werd allemaal gebruikt voor het modelleren van hanen, kippen, lammeren en geiten. In eerste instantie werkten ambachtelijke werkplaatsen chaotisch, maar al snel werd een bepaalde productielijn geschetst. Grondstoffen werden vooral voor souvenirs geoogst, de meesters specialiseerden zich ook in het profiel van de meest populaire producten.
Witte glanzende paarden en beeldjeswerden in verschillende kleuren geverfd tot er kobalt, universele verf was. Intensieve felblauwe kleur werd zo goed mogelijk gecombineerd met wit email van een preparaat. In de jaren vijftig van de vorige eeuw, verlieten kunstenaars volledig alle andere kleuren en begonnen ze de lichtblauwe kobaltkleuring te gebruiken. Motieven om te tekenen kunnen heel verschillend zijn, over elk onderwerp.
Het spectrum van Russische volkskunstambachten met decoratieve en toegepaste kunst zijn ongewoon breed. Hier en artistieke Kasli-casting, en jagen met elementen van afgewisseld. Dankzij intarsia- en inlegtechnieken kunnen prachtige schilderijen en panelen worden gemaakt. Russische toegepaste kunst is een uitgebreide culturele laag van het land, een aanwinst voor de samenleving.
</ p>
