Waarom hebben we artistieke technieken nodig? Allereerst om het product te laten corresponderen met een bepaalde stijl, wat een bepaald beeld, expressiviteit en schoonheid impliceert. Bovendien is de schrijver een meester in associaties, een woordkunstenaar en een grote contemplator. Artistieke technieken in het gedicht en het proza maken de tekst dieper. Daarom hebben zowel de prozaschrijver als de dichter slechts één taallaag, ze zijn niet beperkt tot het alleen toepassen van de oppervlakkige, fundamentele betekenis van het woord. Om te kunnen doordringen in de diepte van het denken, de essentie van het beeld, is het nodig om verschillende artistieke middelen te gebruiken.
Bovendien moet de lezer worden gelokt enaantrekken. Hiervoor worden verschillende technieken gebruikt, met speciale aandacht voor het verhaal en een mysterie dat moet worden opgelost. Artistieke middelen worden op andere manieren door paden geroepen. Dit zijn niet alleen onvervreemdbare elementen van het algemene beeld van de wereld, maar ook de beoordeling van de auteur, de achtergrond en de algemene toon van het werk, en nog veel meer, waaraan we zelfs niet denken als we de volgende creatie lezen.
De belangrijkste artistieke technieken zijn een metafoor,epitheton en vergelijking. Hoewel het epitheton vaak wordt gezien als een soort metafoor, maar we gaan niet in de jungle van de wetenschap 'literaire kritiek' en onderscheiden het traditioneel als een afzonderlijk instrument.
Epithet is de koning van de beschrijving. Geen enkel landschap, portret of interieur kan er niet zonder. Soms is het enige correct gekozen epitheton veel belangrijker dan de hele alinea die speciaal voor opheldering is gemaakt. Meestal spreken we van hem, we bedoelen de deelwoorden of bijvoeglijke naamwoorden die dit of dat artistieke beeld extra eigenschappen en kenmerken geven. Verwar het epithet niet met een eenvoudige definitie.
Zo kan bijvoorbeeld een beschrijving van de ogen worden voorgesteldde volgende woorden: levend, bruin, bodemloos, groot, geschilderd, sluw. Laten we proberen deze adjectieven in twee groepen te verdelen, namelijk: objectieve (natuurlijke) eigenschappen en subjectieve (aanvullende) kenmerken. We zullen zien dat woorden als "groot", "bruin" en "gekleurd" alleen overbrengen wat iemand kan zien als het op het oppervlak ligt. Opdat we ons de verschijning van deze of gene held zouden kunnen voorstellen, zijn dergelijke definities erg belangrijk. Het zijn echter de "bodemloze", "levende", "slechte" ogen die ons het beste vertellen over onze innerlijke aard en karakter. We beginnen te raden dat voor ons een ongewoon persoon is, geneigd tot verschillende uitvindingen, met een levende, mobiele ziel. Dit is het belangrijkste kenmerk van epitheta: om te wijzen op de kenmerken die voor ons verborgen zijn tijdens het eerste onderzoek.
Laten we verder gaan naar een niet minder belangrijk pad -metafoor. Dit is een verborgen vergelijking, uitgedrukt in het zelfstandig naamwoord. De taak van de auteur is hier om fenomenen en objecten te vergelijken, maar zeer zorgvuldig en tactvol, zodat de lezer niet kan raden dat we dit object aan hem opleggen. Net zo, insinuatie en op je gemak, moet je artistieke technieken gebruiken. Voorbeelden van de metafoor: "tranen van dauw", "vuur van de dageraad", enz. Hier is de dauw vergelijkbaar met tranen en zonsopgang - met een vuur.
De laatste belangrijkste artistieke techniek iseen vergelijking die direct wordt gegeven door gebruik te maken van dergelijke vakbonden als "like", "like", "like", "exactly," "alsof". Voorbeelden kunnen het volgende worden gegeven: ogen, zoals het leven; dauw, zoals tranen; een boom, als een oude man. Opgemerkt moet echter worden dat het gebruik van epithet, metafoor of vergelijking niet alleen voor "rode woorden" moet zijn. In de tekst zou er geen chaos moeten zijn, het zou moeten neigen naar genade en harmonie, daarom is het voor het gebruik van dit of dat pad duidelijk om te begrijpen voor welk doel het wordt gebruikt, wat we willen zeggen.
Andere meer complexe en minder gebruikelijke artistieke technieken zijn hyperbool (overdrijving), antithese (oppositie) en inversie (omgekeerde volgorde van woorden).
Zo'n pad, als een antithese, kent twee soorten: het kan smal zijn (binnen een alinea of zin) en uitgebreid (geplaatst op verschillende hoofdstukken of pagina's). Deze techniek wordt vaak gebruikt in de werken van Russische klassiekers in het geval dat het nodig is om twee karakters te vergelijken. Bijvoorbeeld, Alexander Poesjkin in zijn roman "The Captain's Daughter" en vergelijkt Pugacheva Grinyova en later Nikolai Gogol maken portretten van beroemde broers Andrei en Ostap, ook op basis van de antithese. Artistieke trucs in de roman "Oblomov" omvatten ook dit pad.
Hyperbola is een favoriete methode van dergelijke literairegenres als het epische, sprookjesachtige en ballad. Maar het is niet alleen in hen te vinden. Bijvoorbeeld, de overdrijving "hij zou een beer kunnen hebben" kan worden gebruikt in elk nieuw verhaal en ander werk van een realistische traditie.
Laten we doorgaan met het beschrijven van de technieken inwerkt. Inversion dient, zoals u wellicht vermoedt, om het product extra emotionaliteit te geven. Het wordt het vaakst waargenomen in poëzie, maar vaak gebruikt dit pad ook proza. Je kunt zeggen: "Dit meisje was mooier dan anderen." En je kunt roepen: "Dit meisje was mooier dan de anderen!" Onmiddellijk ontstaat er zowel vurigheid als expressie en veel andere dingen die te zien zijn bij het vergelijken van twee uitspraken.
Het volgende spoor, ironie, op een andere manier - verborgenscheldwoorden, wordt ook vaak in fictie gebruikt. Natuurlijk, serieus werk moet serieus zijn, maar de subtekst die soms ironisch is, toont niet alleen het vernuft van de schrijver, maar zorgt er ook voor dat de lezer de geest een tijdje vertaalt en zich voorbereidt op de volgende, meer gespannen scène. In een humoristisch werk is ironie onvervangbaar. Grote meesters van dit middel van artistieke expressie - Zoshchenko en Tsjechov, die dit pad gebruiken in hun verhalen.
Met deze techniek is nauw verwant en een ander - sarcasme. Dit is niet alleen een goede lach, het onthult fouten en gebreken, soms overdrijft, terwijl ironie meestal een heldere sfeer creëert. Om een vollediger beeld van dit pad te krijgen, kun je verschillende verhalen over Saltykov-Shchedrin lezen.
De volgende stap is het nabootsen. Hiermee kunnen we het leven van de wereld om ons heen demonstreren. Er zijn beelden zoals mopperende winter, dansende sneeuw, zingend water. Met andere woorden, nabootsing is de overdracht naar de levenloze objecten van de eigenschappen van het anima. Dus we weten allemaal dat alleen een mens en een dier kan geeuwen. Maar in de literatuur zijn er vaak zulke artistieke beelden als een gapende lucht of een gapende deur. De eerste hiervan kan helpen bij het creëren van een bepaalde gemoedstoestand in de lezer, zijn waarneming voorbereiden. De tweede is om de slaperige sfeer in dit huis te benadrukken, misschien - eenzaamheid en verveling.
Oxymoron is een ander interessant apparaat,wat een combinatie is van het onlogische. Dit is zowel een rechtvaardige leugen, als heet ijs, en een orthodoxe trek. Gelijkaardig, nogal onverwacht opgepikt, woorden kunnen zowel door fantasieschrijvers als door amateurs van filosofische verhandelingen worden gebruikt. Soms is slechts één oxymoron genoeg om een heel werk te bouwen dat zowel een dualiteit van zijn, een onoplosbaar conflict, als een subtiele ironische ondertoon heeft.
Interessant is dat degene die in de vorige werden gebruiktzin "en, en, en" - het is ook een van de artistieke middelen opgeroepen polysyndeton. Waar is het voor? In de eerste plaats om het bereik van het verhaal en laten zien uit te breiden, bijvoorbeeld dat een persoon heeft en schoonheid, en geest, en moed, en charme ... En de held weet hoe om te vissen en zwemmen, en schrijf boeken en een huis te bouwen ...
Meestal wordt dit pad samen met een ander gebruikt, genaamd 'reeks homogene leden'. Dit is het geval wanneer het moeilijk is om je de een zonder de ander voor te stellen.
Dit is echter niet allemaal kunst enbetekent. Laten we retorische vragen stellen. Ze hebben geen antwoord nodig, maar ze zorgen ervoor dat lezers nadenken. Misschien kent iedereen de beroemdste van hen: "Wie is de schuldige?" en "Wat moet ik doen?".
Dit zijn alleen de belangrijkste artistieke technieken. In aanvulling op hen, kunnen we onderscheid maken verkaveling (verdeling van onroerend goed), synecdoche (wanneer een enkel nummer wordt gebruikt in plaats van meervoud), anafora (vergelijkbaar begin van zinnen), epiphora (herhalen hun eindes), litotes (understatement) en hyperbool (omgekeerd, overdreven) parafrase (wanneer een woord wordt vervangen door een korte beschrijving. Al deze hulpmiddelen kunnen worden gebruikt, zowel in poëzie en in proza. Artistieke technieken in het gedicht, bijvoorbeeld, het verhaal, niet fundamenteel van elkaar verschillen.
</ p>
