De tradities van houtsnijwerken uit hout zijn geworteld in de oudste geschiedenis van de mensheid. De eerste monsters bekend bij wetenschappers behoren tot de tijd van het oude Azië. Zelfs toen waren er houten sculpturen in de vorm van figuren van goden en heersers van verschillende rassen van bomen. Ze werden zorgvuldig verzorgd, gewassen, ingewreven, vaak met etherische oliën, om de beelden een geur te geven.
Russische beeldhouwkunst begon zijn reis uit de tijdSlaven, heidendom. Ons land was rijk aan bossen, dus de boom was het meest toegankelijke materiaal voor zowel constructie als creativiteit. In die tijd werden houten idolen gemaakt in Rusland, versierd met houtsnijwerk van woningen. Laat deze ornamenten en sculpturen primitief zijn, maar dit was het begin van de kunst van houtsnijden.
Na verloop van tijd, zoals bij elke vorm van creatieve activiteit, zijn de technieken van werk, instrumenten en tradities veranderd. Opgebouwde ervaring.
Na de doop van Rus begonnen de meesters te snijden houten sculpturen de heiligen. De orthodoxe kerk zag dit als een heidense traditie en was tegen zo'n kunst. Ambtenaren van de kerk geloofden dat er in de tempels alleen beelden zouden moeten zijn. veel houten sculpturen waren verbrand.
Niettemin, unieksculpturen van Saint George, Sinterklaas, Paraskeva, Nile Stolobensky. Als sommige van hen zeer goed worden bestudeerd, verdienen anderen aanvullend onderzoek.
Russische houten creaties waren erg verschillend van westerse katholieke creaties, die overal voor overal waren om paleizen, edele woningen te versieren. Ze waren terughoudender, rustiger, vriendelijker.
Bleef een houten sculptuur nog in de kerk. Pas nu vervangen de beeldjes gesneden ornamenten van iconostases, kolommen, muren.
Helaas is de geschiedenis van houten beeldhouwwerk in Rusland een weinig bekend gebied. De namen van de auteurs van de meeste werken zijn onbekend.
Bijzonder was houten beeldhouwwerk in de regio's van het Russische Noorden. Daar konden de meeste mensen hout hakken. daarom pre-Petrine school van houten beeldhouwkunst de bekendste is Verkhnekamskaya. Tot nu toe werd een rijke verzameling beelden bewaard in het museum van Perm. Het staat bekend als de Permische goden. Ze wijdde veel onderzoekswerk.
Over de vraag hoe, waar was een school van houten beeldhouwwerk, antwoorden historici juist op basis van deze beschrijvingen.
In de Petrovsky-periode school van houten beeldhouwkunstkrijgt een nieuwe ontwikkeling. Er is een grote interesse in houtsnijwerk, omdat er een nieuwe hoofdstad wordt gebouwd - Petersburg. Oude gebouwen worden herbouwd onder invloed van mode. In navolging van het Westen zijn interieurs modieus om te versieren met sculpturen en hele sculpturale composities, spiegels, lijsten met bewerkte lijsten, muren met hele houten schilderijen. Houten reliëfs versieren veel interieurartikelen. Beelden ontmoeten de gastheren en gasten bij de ingangen, in parken, tuinen.
Peter de Eerste zendt Russische meesters naar het buitenland om nieuwe technieken te bestuderen.
Grote bijdrage aan de ontwikkeling van houten sculptuurscheepsbouwers gemaakt, nogmaals, niet zonder de invloed van Peter. Volgens het decreet van de tsaar moesten alle modellen van de schepen in kleine afmetingen worden uitgevoerd voordat de constructie begon. De koning zelf deed het.
De neus van elk schip in die tijd werd traditioneel versierd met een houten beeld.
Momenteel kunnen houten sculpturen wordenoveral zien - van dacha-sites tot openbare parken, stadsstraten. De brede belangstelling van de bevolking voor dit materiaal toegankelijk voor Rusland. Milieuvriendelijkheid, het gemak van de verwerking worden aangetrokken niet alleen beroemde kunstenaars en ambachtslieden, maar ook liefde creatieve mensen uit verschillende geledingen van het leven en beroepen.
</ p>
